メス馬のお馬さんごっこがお好きなあなたに：
equuseroticusディルドで彼女をいじりながら俺もこのくらい勃起と持続力があったらと思ったあなたに（動画）
toy dildosハーレクインがお好きなあなたに：
romance novels
Meet My Alligator: 「私のワニに会って！」
Gimme Back My Shirt: 「オレのシャツを返せよ」
I Married a Sissy Boy: 「私は弱虫男と結婚した」
The Toy in Daddy's Pants: 「パパのズボンの中のおもちゃ」
女性上位時代「馬仙人の戯言」でヤプーやマゾヒズムについて緻密な考察があります。沼正三複数説を強力に主張しています。他の部分では、特に「お馬さんごっこ」について熱い考察があります。濃いです。「近況報告」の2004年9月の記事は実に濃い。
沼正三・天野哲夫ファンへこちらは「沼正三＝天野哲夫」説。いろいろな資料がアップされています。
複数説のほうが理にかなっているかな・・・
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BSS『アレクセイの花園』バックログの下の方での議論
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どっちのSMショーpart2-マゾッホvs沼正三という進行中の２ちゃんねるスレの３００番台後半から４００番台
江川達也・宮台真司対談：『家畜人ヤプー』ヤプーから読み取れるこれからの国のあり方：
＞宮台：「自分は強い」と確信しながらあえて弱い振りをす
＞ る。「あえてする弱者」たることこそ強者の証なり。
＞江川：マゾヒズムの究極は、実は最も心が広く、最も強く
＞ しなやかで、そして頭もいい。そういう存在だっていうこと
＞ ですよね。それでいて、世界を下から支えている。
ということは、日本は充分に政治力・軍事力・経済力をつけて強国となり、そのうえで敢えて弱いウインプ国家として世界に仕えるべき、ということか？ ふむ。そうかも。
すでにそこはデフォルトでブックマークされてますっておっしゃる濃厚なあなたへ、改めて！
新・浅草十二階ここも知ってますって、っておっしゃるやっぱり濃厚なあなたへ：
Ludwig.蘭の画廊基本は伊藤晴雨だ！ とドンとテーブルを握りこぶしで叩いて訴えた濃厚なあなたへ：
伊藤晴雨緊縛絵巻いや椋陽児だろ、ロリと緊縛のコンビネーションがたまらないとおっしゃるあなたへも：
椋陽児 妖艶画廊 淫靡館折檻される女侠客が最高だろう、っておっしゃるあなたのことも、忘れたくありません：
女侠客の部屋いや、もはやグローバル時代。責め絵好きもいまや全世界的！ のあなたへ：
The Forkbeard's Japanese Bondage Art
それぞれの国での挨拶方法を紹介するフラッシュ
AQUENT
Yoni (pronounced YO-NEE) is a Sanskrit word for the vagina ...Yoni is a beautiful part of the female anatomy, and should be viewed as such.
Yoni
前作「ボーン・アイデンティティ」を受けての続編。
＊前作：
記憶を喪失した男、ジェイソン・ボーンは以前の事件で自分がどんな男であったかを知る。冷徹に任務を遂行するエージェントを生み出す極秘プロジェクト"トレッドストーン"が生み出した最高傑作、それがジェイソン・ボーンだ。自らの真実にたどり着いたボーンは、トレッドストーン計画の提唱者のコンクリンに、「俺は死んだ。俺を追うな。追ったら殺す」と宣告し、過去を捨てる決意をした。真実への道を共にしたマリーと人間らしい新しい生活を始めるために。
＊本作：
あれから２年。ボーンとマリーは、人目を避けて暮らしていた。ボーンの記憶は完全には戻らず、毎夜のように過去の悪夢にうなされている。苦悩するボーンを慰めるマリー。
ボーンは町で危険な匂いを漂わせる男に気づく。ボーンの本能が警鐘を鳴らす。同じプロの暗殺者、ターゲットは自分。正体を問う間もなく、灼熱と喧騒の街を背景にしてのカーチェイスが始まる。そして男のライフルはマリーの胸を射抜いた。新たな人生をマリーと共に生きると決意していたボーンにとって、マリーの死は記憶を喪失してからの時間を振り出しに戻すことを意味していた。フラッシュバックする記憶の断片を確かめること。それが今のボーンにとって為すべきことだ。
と、そういうストーリーです。主人公の目的は、自分が何者で、記憶をなくす前どんなことをしたのかを探ること。多分、人を殺す仕事をしていたらしいのは分かる。もしそれが人道にもとる殺しだとして贖罪しなければならない。それに、何者かに命を狙われているのも事実で、それから逃れる必要もある。さてどうするか？ これがポイントで、これさえ押えておけば、前作を見ていなくてもものすごく楽しめる映画だと思います。
と、そう言うと、いろいろ説明的な描写やセリフが盛り込まれていて、観客が理解しやすいようにできていると思いがちですが、この映画はその対極です。分かりやすいセリフや人間関係や情緒を説明する描写は、（あるのは確かだが）非常に少ない。ひたすら登場人物が、それぞれの目的を達成するために、行動しまくる描写しか出てきません。しかも、その描写の画面も非常に見づらい（笑）。
というのも、画面は手持ちカメラによる撮影が大半で、しょっちゅう、グラグラ揺れているからです。カット割りも異常なくらい多くて、ビキビキと切り替わります。実に見づらい。そして、その揺れて不鮮明な画面に、ちょこまかといろんなヒントが隠れていたりする。見ている我々の脳の視覚処理の限界を試しているような画面です。真剣に画面を追っていくと、次第に脳が麻痺してきて、処理能力が追いつかなくなっていくのを感じます。むしろ、観客の脳がそうなるのを意図しているとさえ思える画像。記憶を持たない主人公のボーンは、恐らく頭をクラクラさせつつ目的達成に向けて知力と体力を駆使して行動していくわけですが、それを観客にも追体験させる（いや単に前の方の席に座っていたからか？）
最近の普通の映画に比べると、この映画は１時間５０分程度ということで、これも短い映画に分類されると思います。ですが、正直、この画像ではこの長さが限界でした。情報量の多い画面、そしてその情報の読み取りを妨げるような揺れる手持ちカメラ、そしてひたすら寡黙に行動する主人公。ああ、極めてストイック！ ハリウッド映画ながら、ちゃらちゃらいろいろ感情描写を盛り込んだり特撮で驚かせたりする甘っちょろいそんじょそこらのハリウッド映画とは正反対の映画です。僕は見ながら、まじで手に汗を握ってました。身を乗り出して画面を見てました。
主人公のボーンをマット・デイモンが演じてます。ゴリラ顔ですが、こいつの行動がすごい（というか「見せる」）。肉体の反応速度より、脳の処理速度の方が速いこと、そして、迅速に状況に対処するためには、その情報処理速度に見合った速度で判断し、しかも判断してから行動するのではなく、判断しながら行動するのが最善であることを、ビシバシと行動で示してくれます。極めて局所的にその場その場で得られる情報から即座に判断し行動していく。視覚、聴覚その他の感覚から得られる情報と過去の断片的な記憶、それらから合理的に最も妥当な、つまり最小リスクで、最大効果の行動を選択し、それを行う。序盤は別として、ほぼその行動だけで成り立っているような映画。その主人公の姿を見ているだけでゾクゾクしてきます。
こういう主人公、一昔前だったらスティーブ・マックイーンがやっていたんだろうなあ。マックイーンが演ずるボーンというのも見てみたいなあと思いながら帰ってきました。
Arthur Miller [October 17, 1915 - February 10, 2005]
Best og Blogs Awards 2004:
向こうのブログは多すぎてかなわんというお方に、ここだけは押さえとけと。少なくともSex Blog部門だけは。
Corset Dreams
Time to Swap （動画）
After all, variety is a spice of life.
Wimpwimp (n.)
1920 (but not attested again until 1960), perhaps a clipped form of whimper (cf whimp, 1549), perhaps influenced by J. Wellington Wimpy, comparatively unaggressive character in "Popeye" comics. Wimpy (adj.) is from 1967.
やっぱりウィンピーは関係があったのか！
Shiseido WomenIn Japan, women’s fashion, like makeup, continues to evolve, reflecting the moods and mores of the times. The following photographs of women provide tantalizing glimpses into some of the radical changes that have marked the past century.
And
Playmates since 1953
電話とかメールだけならまだ無事だけど、リアルタイム動画となると隠しきれないですね(笑）
web-cam-love(動画）
19世紀のパリ。オペラ座では、連日華やかなショーが繰り広げられる一方、怪人ファントムによる事件が連発していた。若く美しいクリスティーヌは、謎の師「音楽の天使」からレッスンを受け、やがてオペラ座のプリマへと成長する。クリスティーヌの幼なじみ、ラウルは、彼女の輝きに惹かれ愛を告白するが、「音楽の天使」ファントムはクリスティーヌを地下洞窟へ案内し、自分と共に生きるよう願い出た。しかし、クリスティーヌがファントムの素顔を知ったことから、運命は悲劇へと向かい始める…。
ミュージカル映画です。歌はファントムも、クリスティーヌも、ラウルも上手でした。映像も豪華絢爛でした。ストーリー的にも、ファントムがどうしてオペラ座に住みついていて芸術に造詣が深いかの合理的理由が短いシーンで的確に表されていたところとか、全体を回想に嵌めこんだ構造をしていたところなど、良かったと思います。
だがです。普通のミュージカルというよりは、セリフ全編が歌の「シェルブールの雨傘」のような感じで歌いまくりだったのでした。そのせいか、盛り上がるところとストーリーの進行の部分とのメリハリがなくて、盛り上がるところの歌が他の歌に埋没してしまっていたんじゃないのかなあ。もうちょっとだけ抑制してくれたら。 それにもう１つ、気分をどっぷりミュージカルに浸しきることができなかったこととして、クリスティーヌが歌うとき、アフレコだとはっきり分かってしまうこと。劇中で現に歌っているのではなく、ＢＧＭとして流れてる歌に口を合わせて演技しているのだとミエミエになっていることでした。例えば、精一杯の声量を使って歌っているのに、まったく普通のブレスをしているようなところ。力んでいないところ。これは役者が悪いのではなく演出家の問題であると思います。つまり、「大声量で歌っているようには見せずに普通に演技しなさい（ただ、歌ってはいるんだけどね）」と役者に指示を与えていたんじゃないかと思われるのです。でも、これはおかしいと思う。現に劇中では歌っているわけだから、それなりの力みも呼吸の荒れも人物の肉体に現れていなければ、見ている観客はかえってしらけてしまうのではないかと思われるのでした。
「この人、こんなに大きな声で歌ってるのに、息継ぎをしていないように見える。そんなに肺活量があるのか！？」と、そんな余計なことを考えてしまって、のめりこむことができなかったのだった。「ああ、みんな本職の歌手が歌う歌にあわせての口パクしてるので、ブレスのタイミングが分からないのか？」とも思ったのでした。だが、なんと、後から調べたら、中心の３人は皆ご本人が歌っているとのこと。だったらやっぱり演出である監督の問題だな。クリスティーヌ役のエミー・ロッサムという女優さん、きれいな声で立派に歌ってました。割と好みのタイプの美人。この容貌でこれだけの声が出て歌えるとは、と後で本人が歌っていると知ってビックリ。撮影当時１７歳。にしてはちょっと色気もあります。ただ、終盤近く、ファントムの歌に官能を揺さぶられ、虜になってしまうところの表情は、失笑してしまいました。男に歌を聞かされ、「そのセクシュアルさに我を忘れて虜になってしまう」という演技をするとき、どういう表情を作るべきなんでしょう？この人は、口をぱっくり開け、両目を大きく見開いたままの表情をしていたのでした。上手く伝わらないかもしれないけど、（安い）ダッチワイフのような表情。違うと思うんだけどなあ。それとも何かな、欧米人の場合、あれが官能の虜になった女性の表情と解釈されるのかなあ・・・
あと、この舞台になった時代の女性たちの服装、これは強烈な武器です。コルセットをきゅっと締め、胸元を開け、しかも両側から締め付けて胸の谷間を見せ付ける服装です。ああいうドレスを着た女性を生で見たことがないんですが、もし半径１メートル以内でそういう女性がいて、対面したとしたら、多分僕は何を言われても、うんうんと頷いてしまうことでしょう。
クラコウジアという国からニューヨークに来たビクターは、入国ゲートで職員に呼び止められた。飛行機に乗っている間にクーデターが起こり祖国が消滅、パスポートが無効になってしまったという。ニューヨークは目の前なのに、パスポートがなければアメリカに入国もできず、国情が安定するまでは帰国することもできない。彼は、９ヶ月間もＪＦＫ空港で生活することを余儀なくされるのだった。
＊＊＊
スピルバーグの映画です。面白いアイデアだと思ったら実話だったのか。この状況設定に目をつけた時点で、何となく平均点以上の映画が作れそうだと思います（←何をエラそうに！）英語がほとんど分からない主人公。だが、何とかして食糧や寝る場所の確保など生きていかなくてはならない。犯罪はさせない。これらの条件の元で、どのように主人公に行動させるか・・・製作前の段階で、スピルバーグを中心としてスタッフがミーティングでブレイン・ストーミングしている様子が思い浮かびます。
困った状況を設定し、その状況に陥った主人公（たち）がいろいろなアイデアを出し、能力を駆使して切り抜けるというパターンを僕は大好きなので、その路線に乗っているこの映画も楽しめました。スピルバーグは「激突！」とか「ジョーズ」とか昔からそういうのが得意だったと思います。今回は、そういう昔の路線で映画を撮ってみましたというところでしょう。主役のトム・ハンクスはこの手の役柄をやらせたら神のレベルです。
主人公は空港施設内でのサバイバルを続けているうちに、仲間ができ、ある事件をきっかけに空港内での伝説の男になっていきます。こういうパターンも好きなんです。仲間たちが、インド系、ヒスパニック系、黒人系とマイノリティたちなこと、対立する空港管理側の嫌なトップがいかにもなワスプなのも嬉しかったです（まあ、ありがちなんだけど）。
弱いと感じられるのは、やっぱり、主人公がこんなに長い間、拘束された生活を続けてまで、してニューヨークにこだわった理由かと思います。アレがもうちょっとインパクトがあって、それに収束するようにいろいろと伏線が張られていたら・・・と。ようやく空港を出られるようになって（ここのエピソードもちょっと弱い）、それまで謎だった主人公のこだわりが一挙に明らかになり、しかも実にハートウオーミングな動機だったとなれば、ものすごく感動できたのに、などと思うのでした。エンドロールにはスタッフたちのサインが出てきます。
なぜかこの映画、英語が驚くほど聞き取れました（笑）。リスニング能力が上がったのかと思いましたが、多分、英語が話せない主人公の周りの者たちがクリアな英語で話しかけていただけでしょうね（がっかり）。字幕は戸田奈津子さん。だからかえって真剣に聞いたのかも。途中、主人公が思いを寄せた客室乗務員をデートに誘うため、「何か軽い食事でも（いかが？）」というセリフを何度も練習します。Would you like a bite to eat? とか。それがいざ本番で彼女に言うとき、eat to biteと取り違えて言うところがあって、トムハンクスの小技的な演技があったのですが、字幕では無視されていましたー（いや、字幕に入れるのは難しかったのだろうけど）
「ネバーランド」
20世紀初頭のロンドン。劇作家のジェームズ・バリ（ジョニー・デップ）は、公園でシルヴィア（ケイト・ウィンスレット）と４人の息子たちに出会う。三男のピーターは、父親の死後子供らしさを失っていたが、ジェームズはその姿に、自分が幼い頃に作り上げた想像の世界、ネバーランドを思い起こす。子供たちとの親交に刺激され、ジェームズは新しい劇に取り掛かるが、世間ではあらぬ噂が立ち、ジェームズの妻メアリーは孤独を感じていた。やがて新作「ピーター・パン」が誕生するのだが…。
＊＊＊
見終わって気持ちよくなれる小品だと思います。ジョニー・ディップが地味に良い演技していたと思います。イギリス英語をしゃべってました。少年が一瞬にして子供から大人に変わる、といったシーンが出てきますが、家の子供を見てると実感します。４人の男の子たちのうち３番目のピーターに焦点が当てられていますが、長男の方が興味深く見られました。
ラスト、映画が終わって、真っ白い白い画面にフェード。そして筆記体で The End と出ました。こういう風に（昔の映画のように） The End と出て終わる映画をしばらく見ていなかったように思います。
１００分ほどの映画でした。短い！ 映画１本の料金は均一で、長い映画も短い映画も同一料金なので、短い方が、何度も上映できるので回転が良いってわけで１００分に押さえたわけではなさそうです。というか適切な長さの時間でした。もっと言えば、作りがうまくできていたと思います。例えば、「主人公の夫婦が、別々の価値観を持っていて、仲が冷え込んでいる」ということが示されているのですが、それを行うのに、細かなエピソードを積み重ねずに、夫婦それぞれの寝室が異なり、別々のドアになっており、ドアの向こうが、妻の方は普通の寝室になっているのに対して、主人公の方は空想世界になっていることや、相手役の女性の母を招いた時のディナー風景で十分に伝わっていました。これは巧くやらないと「人物の関係が分からなかった、描写が弱い」と不満がでるし、かといって詳しく描くと時間を食い「くどかった、バランスが悪い、盛り上がらなかった」となると思います。そこの辺りのバランスは、非常に難しいと思います。監督、制作、編集の人たちの映画に関する勘が、試されるところです。
これは映画だけに限らず、何かを創り出す活動では常につきまとう問題です。例えば、何かストーリーを書く場合。このくらいでやめておこう、いや、もっと書き込まなくては、とかジレンマがあると思います。音楽とか絵とかにも、いや普通の製品を制作する時でも庭のレイアウトを考える時でも料理の味加減を考える時でも何でも、同じようなジレンマがあると思います。「絶妙のバランス」という言葉が誉め言葉でよく使われますが、そのような絶妙のバランス感覚はどうやったら身につくのでしょうか。例えばストーリーを書く場合でなら、「他の作品をたくさん読め」とか「何度も書いて試行錯誤を続けろ、人の意見を聴け」とかなのでしょうか。でも、そういう根性論では身につかないレベルのセンスのように思われるのでした。個人間で、どうしてそのようなレベルの能力の差が出てくるのか、実に不思議です。きっと、無意識に見ているところ、関心を寄せているところが違うのでしょう。
isweb「ホームページ作成」に関するアンケート結果を発表〜若者は“アクセス数”の伸びに悩み、中高年は“ネタ切れ”に悩む〜・個人サイトの更新が減る理由、一番は「ネタ切れ」
・作成ページ内容は男女ともに「趣味」のページが１位
・１０代男性はアクセス数の伸びに悩む
・スタイルシートをいじるのが多いのは、女性
・デジカメ写真を積極的に利用したいと考えるのは50代以上の女性
http://umi.no-ip.com/simple/pdone.html?id=423> ・アクセス数が増えれば増えるほど、人は孤独を感じる。
> ・サイトの維持には外部からの刺激が必要。
> ・だが、管理人が外部から刺激を受けることは稀である。
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ふむふむ・・・、だが、うちの場合、更新が減るのはやっぱ時間と体力が大きいんだよなあ。基本となる体力が持たなくなると、ネタがあっても書く気がなくなってしまう。カラダが一番だなあ、と思う今日この頃。
Meet My Alligator: 「私のワニに会って！」 
Gimme Back My Shirt: 「オレのシャツを返せよ」 
I Married a Sissy Boy: 「私は弱虫男と結婚した」 
The Toy in Daddy's Pants: 「パパのズボンの中のおもちゃ」
